※この記事は響け!ユーフォニアム3期のネタバレを含みます
Filmarksで『響けユーフォニアム!誓いのフィナーレ』の感想を眺めてると印象に残るものがあった。
私みたいな主人公のアニメだと思ったら
成長して私じゃなくなった
http://filmarks.com/movies/65843
この方が黄前久美子のどんな部分に自分を重ねていたのかは知る由もない。しかし私もこの映画の原作小説である『波乱の第二楽章』を読んでいた時に(表面上は)全く同じことを思ったので驚いた。『響け!ユーフォニアム』シリーズは大きなヒットを産んだが、どういうわけか主人公と自身を重ねるような声はあまり耳にすることがなかった。しかし個人的には、比企ヶ谷八幡やキリト、あるいは後藤ひとりや猫猫などの、俗に言う『自己投影型主人公』と同じように自分を中二病的に重ねたくなる人物だったと思っている。どういう部分が一部の私のような読者に刺さり「これは私だ」と思わせ、どう「私で」なくなっていったのか。黄前久美子という人物を考えることで『響け!ユーフォニアム』とはなんだったのかということを明らかにしようと思う。
「多感な時期に自己と他者の区別への欲求が高まりその結果として出力される行動」中二病の定義をするのならばこんなところだろうか。先に挙げたような主人公たちは人間関係や世俗に対して一歩引いているが、他人よりも優れた部分を持っていて個性的で一目置かれる存在である。見事なまでに我々のような中二病患者が憧れるような要素を持っているのだ。
例えばぼっちざろっくであれば、作中で後藤ひとりよる陰キャあるあるが幾度となく披露され視聴者の共感を誘う。しかし彼女はYouTubeで何万人もの登録者数を誇るギター奏者という一面を持ち、周りからは「実は面白い子なのに周りには伝わらない」と評価されている。
こういった「自分が共感出来るような至らなさ*1」と「周りとは違うという点での長所」が上手い具合に混じり、「これは自分だ」と言いたくなるような自己投影型主人公が出来上がるのではないだろうか。
・不敗
原作一巻の黄前久美子はエンターテイメントの主人公にしては特異だと言っていいだろう。普通であれば主人公ならば挫折*2やスキルアップや成長というイベントを経験するだろうが、そういったことは何も起こらない。久美子の演奏技術にスポットが当たることはほぼ無いし、物語を大きく動かすこととなる親友のオーディションや、幼馴染が部活を辞める局面でも、声をかけたり側に居てあげる程度のことしか出来ず大きな影響を与えることはない。*3
しかし中二病的にはこうした行動や立ち位置は大きく魅力的に映る。何かに大きく巻き込まれない人は平然といられる。常に外側から物事を俯瞰し、取り乱すことのない人はかっこいいのである。これは近年Twitterなどで話題になる"冷笑系"*4と共通する部分があるのではないだろうか。必死になって議論するのはダサい。自分は真実を理解しているという風に冷ややかな目で社会問題を揶揄する。そうしていれば失敗して無様な自分を晒すことはないし、無謬で高潔な存在としての自分を固辞出来る。無論これをもって久美子が冷笑系などと主張するつもりは毛頭ない。ここで言いたいのは傷いていない人はかっこよく魅力的に見えるということだ。
・平凡さ
前項で述べた久美子の「傷つかなさ」は勇気のなさから由来している。一年生編の集大成とも言える久美子が恐怖心を捨て変わろうとしている場面では、先輩である高坂あすかによりそうした部分への鋭い指摘が行われる。
「いつだって久美子ちゃんは最後の境界線を越えようとしいひんかった。傷つくのも傷つけるのも怖いから、なあなあにして見守るだけ。それなのに、どうして相手が本音を見せてくれると思い込んでんの？」
武田綾乃,響け!ユーフォニアム 3 北宇治高校吹奏楽部、最大の危機
友人だろうが結局は他人であり完全には理解することが出来ない存在なので深くに踏み入るのは怖い。私を含め現代的な語彙でいう"コミュ障"を自称する人にとってはあるあるなのではないだろうか。若い世代にとっては最早普遍的なことですらあるかもしれない。
もう一つ久美子に強く共感した場面がある。
優子「何がいい？」
問われ、久美子はなぜかすっかり慌ててしまった。ろくにラインナップを見ずに目についたものを口にする。
久美子「あ、じゃあ、オレンジジュースで」
優子「おっけー」
(中略)
彼女から好意的な感情を受けるのはこれが初めてだったので、久美子は少しどぎまぎした。
缶を握ったままでいるわけにもいかず、プルタブを引く。
ジュースを口に含むと、柑橘の甘い香りが鼻腔をくすぐった。
武田綾乃,響け! ユーフォニアム 2 北宇治高校吹奏楽部のいちばん熱い夏
私は日常生活の中で幾度となくこういった場面に遭遇したことがある。学校の先輩、友達の友達、親戚のおじさん......数回しか会ったことのない慣れない相手から急に好意を向けられると喜びに先んじて「驚きを隠ししっかり振る舞わなければ」という気持ちが湧く。しかし現実のスピード感が選択を許してくれない。脳の処理が追いつかず最初に目についた無難な選択を咄嗟に取ってしまう。他にも風邪を引いて吹奏楽部の仲間たちに心配されるという何気ない場面でも、改めて人の暖かさを感じて気恥ずかしくてお礼を言えなくなったり、人間関係対してナイーブで情緒的なのが黄前久美子という人間だ。
この地に足のついた平凡さが、しかしそういう部分こそが魅力的で「これは自分と同じだ」と思わせるような魔力を秘めている。
・シニカルさ
黄前久美子はシニカルでもあるということは『響け!ユーフォニアム』を見ていた人なら周知の事実だろう。
これは大会で負け悔しくて泣いてる同級生に対して「本当に勝てると思ってたの？」言い放つところから物語が始まることに象徴される。高校入学初日、久美子はクラスを眺めこう思う。
中学のころは点呼で名を呼ばれても、みんなだらしなく手をあげるだけだった。しかし高校ともなると、ちゃんと返事をするようになるらしい。大人に近づくとルールに従順になるのか、あるいはこの先生が怖いからか。
武田綾乃,響け!ユーフォニアム 北宇治高校吹奏楽部へようこそ
高校生なのに高校生を俯瞰して評価する。それもいくばくかの皮肉を込めて。こうした冷静な視点や自己と大衆の区別という動作はやはり中二病的にかっこいいのである。
・まとめ
勇気のなさから人間関係に多少の距離を置き、シニカルさも持ち合わせているが、ポジティブな人間観も持ち合わせている。一年生時点での久美子のパーソナリティをまとめるとこんな感じだろう。黄前久美子という人物が魅力的であるということは言うまでもなく、それも中二病的にも、身近な存在としても魅力的なのだ。
次の章では響け!ユーフォニアムに通底する世界観と、久美子は進級することで何を失ったのかを見ていく。
響け!ユーフォニアムにおける成長と喪失の倫理
響け!ユーフォニアムシリーズは「成長」というテーマについて複雑な構造を持った作品である。ここに於いてはなんと言ってもみぞれと希美が思い浮かぶだろう。『波乱の第二楽章』で行われたこの二人の物語は山田尚子の驚くべき手腕によって『リズと青い鳥』と題され映画となり大きな話題を呼んだ。このテーマを考えるにあたって多少のあらすじを紹介する。
孤独だったみぞれは希美に声をかけられ吹奏楽部に入る。希美はみぞれの全てになるが、希美にとってみぞれは友達の中の一人でしかない。歪な友人関係を続けるうちに高校生にとって最も重要な「進路」というイベントが2人に変化や成長を促していく......というのが大方のストーリーだ。
ここで重要なのはこのみぞれと希美の"歪な関係"というのは「リズと青い鳥」のストーリーの導入や背景に留まるものではなく、原作であれば二巻、アニメであれば二期という多くの時間をかけてあまりに魅力的に描写され、我々もそれを素晴らしいものとして受け取っていたということだ。結局みぞれは希美以外の価値あるものに触れていくことで視野を広げ"成長"をし別々の進路に進むことで物語は終わる。これをハッピーエンドと評価するかどうかは意見が分かれるところだろう。実際に希美はみぞれが自分から巣立って行ってしまうことに気持ちの整理をつけられないままだ。その後を描く短編ではこんなやり取りがある。
希美「うちらの代の子はさあ、卒業したらどんな大人になるんやろね」
(中略)
夏紀「みぞれとか」
共通の友人の名前を出され、希美は一瞬息を呑んだ。何か思惑があるのだろうかと横目で夏紀を観察するが、その表情からはどんな感情も汲み取ることができない。
まるで明日の天気話をするかのように、夏紀の口調は軽かった。
夏紀「あの子はプロになれそうな気がする」
希美「そうかな、やっぱり音楽で食べていく
ことって難しいと思うし」
否定の言葉が無意識に口から飛び出した。こんなことを言うつもりじゃなかったのに、と希美は顔をしかめる。
武田綾乃,響け!ユーフォニアム 北宇治高校吹奏楽部のホントの話
2人の物語は綺麗に完結したはずなのに作中の登場人物も、視聴者である我々も気持ちに整理をつけられていない。元の関係性が失われてしまったことを残念に思う視聴者も多いだろう。劇場版の監督を務めた山田自身もハッピーエンドを意識したがそうでない雰囲気もこの作品には必要だった、ということを言っている。この一連の話の中で象徴的なのは、成長というのは新たな価値観や技術を拡張パーツのように自分に付け足すわけではなく、一度外してしまうと取り返しの付かないパーツを外し、別の自分へと生まれ変わる現象だということだ。成長した自分はもちろん尊ぶべきものだ。しかし成長の過程で喪失してしまった中にも尊いものは確かに存在するのである。我々も幼い頃に楽しかった体験を今同じように味わったとしても、同じような素晴らしさを感じることは出来なかった経験があるのではないだろうか。
・破った殻は戻せない
「響け!ユーフォニアム」に通底する成長と喪失は表裏一体という世界観は様々な場面で姿を表す。
優子は卒業した憧れの先輩である香織と久々に再開するも香織は大人になっており、今までのように素直に喜ぶことが出来ず寂しさを覚える。
実力はあるのにプライドが高く部活に上手く馴染めない美玲は、友人である奏に「美玲はそのままでいい。周りに合わせる必要なんてない」と勧められる。しかし結局はとっつきにくいクールさを捨て自分が変わることを選ぶ。
麗奈と唯一の"特別な"関係であったはずの久美子は、日々を重ね部活に馴染むことによって麗奈を名前で呼ぶ部員が増えてることに気づく。お互いがどんどん歩みを進め先に進んで行ってしまっていることに恐怖を感じてしまう。
こうした事例はこの作品において枚挙に暇がない。この作品では変わることへの屈託がこれでもかというくらい強調されるのである。
黄前久美子は何が変わって我々の手から零れ落ちてしまったのか。彼女が初めて大きく成長を遂げたのは家庭の事情で自分を押し殺し部活を辞めようとするあすかを止めた時だ。今まではまさに前章で引用したあすかのセリフの通り「境界線を越えようとせず」部活を辞める葵に何も働きかけられなかった。麗奈と香織が揉めた時も、希美とみぞれが揉めた時も、見ていることしか出来なかった。しかし1年生編の最終局面ではそれを克服する。自分を曝け出し相手に深く踏み入ることであすかを改心させ、初めて自分の影響でハッピーエンドを迎えるのだ。そうした成長を経て上級生となった久美子は、部内の問題解決に尽力するようになり、後輩からは「黄前相談係」と呼ばれ、遂には部長を任さるまでの存在になる。
「成長して自分じゃなくなった」というのはこういう部分のことだと思う。ある時にはシニカルに振る舞い、小心翼翼ながらも一歩踏み出したり踏み出せなかったり、そんな人間臭さは脱臭されてしまった。"上級生"になる為には物事を正面から受け止める実直さと、後輩を導く為の懐の深さが必要で、それは久美子のパーソナリティとはトレードオフだった。羽ばたいていくみぞれを見る希美という構図は、『響け!ユーフォニアム』を視聴する我々にも他人事ではなかったのである。
・価値が存在しない世界で
久美子は部長に就任する際に、部活に集中したいからという理由で付き合っていた秀一と別れる。成長する為には捨てなければならないという残酷な世界観が物理的に姿を現すのである。
その"決意"はとどまることを知らず、部長となった久美子は打算的になり、部員を部活の"手段"として見るようになってしまう。
新入生の沙里は吹奏楽経験者だ。厳しさを増す部活の中で未経験者の1年生には吹奏楽を楽しんでほしいと必死にフォローしていたが、心労が限界に達して体調を崩してしまう。沙里を心配した一年生たちはみんなで部活を休みお見舞いへ行く。一年生が部活の厳しさに耐えかねて辞めるかもしれないという噂を耳にした久美子は「それが現実になってしまう」と焦って沙里の自宅へ行き、"平定の為に"問いただし、相談に乗る。
沙里の瞳が涙でにじむ。刺さった、と久美子は心の中で確信した。
彼女が本当に欲しているものは、自身のこれまでの行動に対する報酬だ。彼女はきっと、感謝されたい。人知れず周囲を支えてきた自分の努力を、誰かに認めてもらいたい。
武田綾乃,響け! ユーフォニアム 北宇治高校吹奏楽部、決意の最終楽章 前編
なんとグロテクスな心情描写だろう。ここで思い起こされるのは第一楽章での同じ風邪のシーンだ。久美子はあのとき部員たちに体調が悪そうなことを心配されると、改めて人の温もりに触れたのが恥ずかしくてお礼も言えなくなっていた。"慈愛"に満ちていた吹奏楽部は、久美子という指導者の手によって"打算"で動く組織と化す。
・記憶の場
久美子は"成長"することに固執していたわけではない。高校生活や部活といったあまりにも短く余談を許さない時間の流れの中では、自覚せずとも成長せざるを得なかったのである。強迫的な変化にはコントロールが利かない。自身が気づかないうちに変化していた久美子は周りからその変容を指摘されることが多くなる。
奏「んふふー。久美子先輩って才能ある子が好きですもんね。」
告げられた台詞に、久美子は息を詰まらせた。その感想は、先輩であった田中あすかに久美子が抱いていたものとまるっきり同じだったから。
(中略)
外から見えている自分と、自分が認識していた自分。そこにあるズレが、気持ち悪くて仕方なかった。
武田綾乃,響け!ユーフォニアム 北宇治高校吹奏楽部、決意の最終楽章 前編
部の問題に曖昧な対応を繰り返す顧問を久美子は信じられなくなる。最上級生になった彼女にはもう導いてくれるような指針となる価値観は存在しなかった。しかし最終巻では混迷を極めた彼女の元に郷愁が訪れる。
両親と喧嘩をしたまま上京をした姉が突如帰省し久美子と懐かしいやり取りを交わす。卒業した先輩3人にみぞれのコンサートに誘われ、そこで昔と何ら変わりなく喧嘩をする優子と夏紀や、希美に褒められ顔を赤らめるみぞれを目にする。最初の先輩であったあすかへ相談をし、後輩の頃の自分を思い出す。帰り道、別れたはずなのに変わらず優しい秀一と会う。
夢でも見ているかのように懐かしいものに次々触れ、昔自分の信じていたものからエールを受けた久美子は意思を確固たるものにする。そうして大会へ臨み、最後は吹奏楽や北宇治高校が好きという気持ちに気づき、教師へと就職したところで物語は幕を閉じる。
久美子の本筋を追っていくと、変わることへの屈託を持っていたが、それを乗り越えて成長した。というのが正確だろう。これはユーフォシリーズが「変わることは怖いことじゃない」というメッセージを発しているのだろうか？久美子が普通の恋愛をし、教師という善良な職業についたことを変わってしまったと嘆いている我々のような人間は軟弱者で「お前らも中二病は卒業してとっとと成長するべき」と突きつけているのか？
ある一面ではそういった勇気を賞揚しつつエールを送っていることは確かだ。しかし『響け!ユーフォニアム』は決して監督がアニメを通してオタクが成長しないことを怒ってくるようなアニメではない。希美の物語を始めとして「変わることは怖くて寂しい」という面が強調されてたことを考えると、むしろ「成長する前のもの」も尊くて大切なんだと言っている気がしてならない。変わろうとしていた久美子が最後に「時間が経っても変わっていないもの」を見て、昔の自分を思い出し良い影響を受けたのはそういうことではないのか。
希美も我々も割り切れなかった思いを抱えたまま進んで行くしかない。しかしそれは決して悪いことではない。色々あるだろうがそれでも前に進むことは出来るということを『響け!ユーフォニアム』は我々に教えてくれたのではないだろうか。この作品は「成長すること」を正面から受け止めつつ、その結果としての「成熟」「未熟」という二元論を拒否し人生の複雑を描いたところに大きな達成がある。南中の四人はこれからも"終わりなき日常"という議論を超えた先で変わらないやり取りを我々に見せてくれるだろう。
